Presse

Pressestimmen

Zahlreiche Komponisten haben sich zwischen Monteverdi und der Gegenwart des Orpheus-Mythos in unterschiedlicher Weise angenommen. Christoph Willibald Gluck hat das Thema zunächst italienisch und später in einer französischen Version komponiert. Die Rolle des Orpheus schrieb er, noch ganz der Tradition verhaftet, für einen Mezzo, doch wie es von der Komposition mehrere Varianten gibt, war auch die Rollenbesetzung eine dem jeweiligen Zeitgeist entsprechenden Wandlung unterworfen. Die Diskographie zeigt uns als Orpheus eine weite Bandbreite an Stimmlagen bis zum Bariton.
In der "alten" Pariser Oper, dem Palais Garnier, zeigte man in den letzten Wochen (30. Mai bis 19. Juni) eine Fassung in deutscher Sprache mit einem barockerprobten Orchester und Chor (Balthasar-Neumann Ensemble und Chor unter Thomas Hengelbrock) in einer Inszenierung, die als "Opéra dansé" angekündigt war.
Pina Bausch, Ikone des Tanztheaters und Leiterin des Tanztheater Wuppertal, hat "Orpheus und Eurydike" 1975 in Wuppertal zur Uraufführung gebracht; 1993 kam diese Produktion erstmalig nach Paris und jetzt erfolgte die Wiederaufnahe unter der Leitung der prominenten Choreographin. Bausch legt den Schwerpunkt ihrer Arbeit – ich bin versucht zu sagen "natürlich" – auf die Tänzer und behandelt die Sänger daher beinahe statisch und verbietet nahezu durchgehend schauspielerische Momente. Sie können sich so zwar vor allem auf den Gesang konzentrieren, die dennoch erforderliche szenische Präsenz erfordert aber ein so hohes Maß an Konzentration, dass nur wirkliche Persönlichkeiten diese Balance ermöglichen. Für jede der drei Gesangssolistinnen gibt es ein tanzendes Pendant, das die Geschichte der beiden Liebenden erzählt. Das Gegenstück zum Chor, der in dieser Produktion nicht auf der Bühne steht, bildet das Ballett.
Die Regie/Choreographie teilt die dreiaktige Oper in vier "Tableaus". Den Tänzern, die neben der Sängerin des Orpheus, die Hauptlast des Abends tragen, wird so zumindest kurzfristig eine Erholungspause geboten.
In der von mir gesehenen Aufführung am vergangenen Samstag, 18. Juni, waren Elisabeth Kulman und Sunhae Im in den Titelrollen zu hören, Cassandre Berthon sang den Amor. Die tanzenden Gegenpole waren Kader Belarbi (L'Amour – Orpheus), Alice Renavand (La Mort – Eurydike) und Muriel Zusperreguy (La Jeunesse – Amor).
Die blutjunge Cassandre Berthon gilt in Frankreich als sängerische Nachwuchshoffnung und könnte bei entsprechender Disziplin auf Sicht die Nachfolge der Dessay antreten. Sie verfügt über eine schöne Stimme, wenngleich nicht wirklich groß, und ist somit ein absolut rollendeckender Amor. Und vielleicht wird sie mit beginnender Karriere auch ihr Bühnendeutsch verbessern.
Sunhae Im kommt aus Korea und kann trotz ihrer Jugend schon auf eine ganze Reihe von Engagements in Deutschland und Zusammenarbeit mit prominenten Dirigenten verweisen. Sie verfügt über eine schöne Stimme, die vor allem in den lyrischen Passagen ihren vollen Glanz zeigt. Meine Vermutung, dass die Opernfreunde in den nächsten Jahren von ihr noch hören werden, dürfte keine Fehlprognose sein.
Den Orpheus hat Elisabeth Kulman, in Wien an der Volksoper engagiert und zuletzt bei den Schwetzinger Festspielen in "Telemaco" von Scarlatti von Presse und Publikum bejubelt, kurzfristig übernommen und in wenigen Tagen auf deutsch gelernt. Ihre Leistung ist nicht zuletzt unter diesen Rahmenbedingungen nicht hoch genug zu würdigen. Doch wüsste man nichts über dieses Umfeld, man käme nicht auf die Idee, dass sie vor wenigen Tagen das Haus- und Rollendebüt gefeiert hat. Neben einer überragenden Bühnenpräsenz verfügt sie über eine modulationsfähige Stimme, die auch in der extremen Tiefe nichts an Schönheit verliert und in der Höhe ihre Strahlkraft behält. Den Namen Kulman sollten sich die Opernfreunde merken.
Thomas Hengelbrocks Dirigat ist natürlich auf die Tänzer abgestimmt und somit nicht immer wirklich sängerfreundlich. Ein weicher Streicherklang bietet den Singstimmen aber einen angenehmen Boden. Warum er aber das Blech immer wieder zu wagnerischen Monumentalklängen auffordert, das weiß wohl nur er allein.
Großer Jubel im bis auf den letzten Platz ausverkauften Haus.
Michael Koling - YAHOO! GROUP OPERNFORUM - 20. Juni 2005

... Elisabeth Kulman, voix puissante bien le ton de cette oeuvre grave.
Elisabeth Kulman traf mit mächtiger Stimme den rechten Ton für das schwermütige Werk.
OPERA DATA BASE - 17. Juni 2005